Propositions

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Proposition

UNE GRAVURE / MOIS

Chaque mois, à partir de janvier 2024, et pendant toute l'année, je proposerai une gravure inédite. Cette gravure prendra la forme d'un triptyque et composera à terme une série de 12 gravures distinctes. 

Elle sera imprimée au même format (15 x 15 cm), selon la même technique de l'aquatinte, numérotée de 1 à 20, signée et datée du mois en cours.

La gravure est un objet précieux. Pour s’en convaincre, on peut respirer l’odeur de l’encre Charbonnel, apprécier la texture et le gaufrage du papier. Chaque gravure est imprimée sur les Presses de l’atelier René Tazé, un des derniers imprimeurs parisiens. 

Gravure du mois de janvier 2024

Titre : "Discordance"Édition limitée à 10 tirages
Aquatinte sur cuivre
Bi-chrome (encre Charbonnel) :
gris de Payne et verre de Vessie
Format : 3 x (5 x15/5 x15/5 x15)
Sur papier Salland
Imprimeur : atelier René Tazé
Prix : 150 euros (frais de port compris)


« Discordance » inaugure une série de douze gravures qui a pour point commun l’expression du doute, de l’incertitude, de la fragilité du monde, de soi, des autres, du langage.

Les douze triptyques de cette série sont toutes des aquatintes. Elles sont réalisées sur trois plaques de cuivre distinctes, ce qui permet de faire varier la teinte d’une plaque à l’autre, au sein de la même gravure.

Le jeu des couleurs, la bichromie de « Discordance » n’exprime pas seulement la discorde, la disharmonie et l’incompréhension, il suggère aussi la vibration contrariée des cordes, l’oscillation extrême qui mène du hurlement à l’aphasie, l’abîme sonore creusée parfois entre deux subjectivités.

Gravure du mois de février 2024

Titre : "Sur le fil"
Édition limitée à 10 tirages
Aquatinte sur cuivre
Bi-chrome (encre Charbonnel) :
gris de Payne et Terre de sienne
Format : 3 x (5 x15/5 x15/5 x15)
Sur papier Salland
Imprimeur : atelier René Tazé
Prix : 150 euros  (frais de port compris)
« Sur le fil » est la deuxième gravure d’une série de douze qui a pour point commun l’expression du doute, de l’incertitude, de la fragilité du monde, de soi, des autres, du langage. En ce sens, la gravure aurait pu aussi bien s’appeler « Équilibre précaire. » J’ai préféré gardé une note d’humour et de légèreté pour celle-ci. Mais vous savez bien qu’un funambule en proie aux aléas de l’existence risque bien plus que la perte de son chapeau…

Comme dans la gravure précédente, les traits du motif (dessin) sont obtenus grâce à une pointe sèche qui trace un sillon sur le vernis protégeant la plaque de cuivre et laisse alors la morsure de l’acide creuser le métal.

Pour mettre en valeur le motif, j’utilise le procédé de l’aquatinte qui consiste à couvrir cette même plaque d’une fine pellicule de résine, avant de la plonger dans un bain d’acide pour obtenir des aplats de différentes valeurs. J’utilise ensuite des crayons de lithographie, particulièrement gras, pour obtenir des effets de matière et rompre la platitude des valeurs.

La bichromie de « Sur le fil » repose sur une alternance du gris de Payne et du sépia (gamme de chez Charbonnel). J’ai hésité à rehausser le haut-de-forme d’une pointe d’aquarelle mais je risquais de faire basculer définitivement mon funambule dans la perplexité esthétique. Je me suis abstenu au dernier moment…

Gravure du mois de mars 2024

Titre : "Ne pas se perdre"
Édition limitée à 10 tirages
Aquatinte sur cuivre/Lavis d'acide
Bi-chrome (encre Charbonnel) :
gris de Payne et sanguine
Format : 3 x (5 x 15/10x7.5/10x7.5)
Sur papier Salland
Imprimeur : atelier René Tazé
Prix : 150 euros  (frais de port compris)


« Ne pas se perdre » est la troisième gravure d’une série de douze qui a pour point commun l’expression du doute, de l’incertitude, de la fragilité du monde, de soi, des autres, du langage. En ce sens, la gravure aurait pu aussi bien s’appeler « Introspection prudente.»

Cette gravure mêle plusieurs techniques qui renforcent la bichromie. Les deux plaques au gris de Payne sont obtenues par aquatinte et les effets de matières par l’emploi d’un crayon de lithographie, comme pour les deux gravures précédentes. La troisième plaque, couleur sanguine, est obtenue grâce à un « lavis d’acide » (contrairement à l’aquatinte, les valeurs ne s’obtiennent pas grâce la plongée dans un bain d’acide mais par l’application directe de l’acide au pinceau sur la plaque).

Si vous voyez un labyrinthe de chair
Viscères ou carte du tendre
Je ne vous désapprouverai pas.

Ne vous perdez pas pour autant à chercher
Un cercle dont le centre est partout
Et la circonférence nulle part.

Gravure du mois d'avril 2024

Titre : "1 2 3 Soleil"
Édition limitée à 10 tirages
Aquatinte sur cuivre
Bi-chrome (encre Charbonnel) :
Sienne naturelle et rehaut à l'aquarelle (Iridescent antique gold-Daniel Smith)
Format : 3 x (5 x15/5 x15/5 x15)
Sur papier Salland
Imprimeur : atelier René Tazé
Prix : 150 euros  (frais de port compris)
« 1 2 3 Soleil » est la quatrième gravure d’une série de douze qui a pour point commun l’expression du doute, de l’incertitude, de la fragilité du monde, de soi, des autres, du langage. En ce sens, la gravure aurait pu aussi bien s’appeler « Percé.e à jour ! »
Cette gravure est une composition de trois plaques, des aquatintes, comme les précédentes et mêle aussi plusieurs techniques. De nouveau, le crayon à litho a servi à donner de la matière. Mais pour donner l’effet de bichromie, la gravure a été cette fois rehaussée à l’aquarelle.


La couleur Sienne naturelle (Charbonnel) domine les trois plaques. Seule la chevelure de l’enfant est aquarellée avec un Or antique iridescent (Daniel Smith). Cette couleur flamboyante signale sans doute une figure hors du commun

Un petit prince
Malicieux
Au doigt révélateur


Trève d’hypocrisie
Rien ne sert de se cacher
Le coquin nous a démasqué 

Gravure du mois de mai 2024


  • Titre : "Le vent nous portera"
  • Édition limitée à 10 tirages
  • Aquatinte sur cuivre
  • Gris de Payne (Charbonnel) et rehaut à l'aquarelle
  • Format : 15 x 15 (5x15/5x15/5x15)
  • Imprimé sur papier Salland
  • Prix : 150 euros (frais de port compris)


« Le vent nous portera » est la cinquième gravure d’une série de douze qui a pour point commun l’expression du doute, de l’incertitude, de la fragilité du monde, de soi, des autres, du langage.  

Cette gravure est une composition de trois plaques. On parle de « morsure » pour désigner le travail de l’acide qui ronge le cuivre. Ici, la morsure des aquatintes est légère pour donner un effet de douceur au motif, égayé aussi par des pointes de couleurs, réalisées à l’aquarelle.
Vous connaissez peut-être cette chanson de Noir désir à qui j’emprunte le titre de cette gravure

Infinité des destins  
On en pose un 
Et qu’est-ce qu’on en retient 
Le vent l’emportera  

Variante contemporaine du thème sévère des vanités tendrement adouci par un refrain réconfortant

Tout disparaîtra mais 
Le vent nous portera 

Gravure du mois de juin 2024


  • Titre : "L'Inconnu"
  • Édition limitée à 10 tirages
  • Aquatinte sur cuivre
  • Gris de Payne et Sienne Brûlé (Charbonnel)
  • Format : 15 x 15 (5x15/7.5x10/7.5x10)
  • Imprimé sur papier Salland
  • Prix : 150 euros (frais de port compris)


« L’inconnu » est la sixième gravure d’une série de douze triptyques qui ont pour point commun l’expression du doute, de l’incertitude, de la fragilité du monde, de soi, des autres, du langage.  

Pour faire une aquatinte, un graveur doit plonger une plaque de métal dans un bain d’acide. C’est une sorte d’apnée contrôlée car le graveur avisé, grâce à un nuancier, peut mesurer la profondeur de la morsure et ainsi établir le jeu de valeurs qui convient à son motif.   

Ma méthode est plus aléatoire. Comme à mon habitude, j’ai utilisé un crayon à litho, en plus de l’aquatinte, pour donner des effets de matière, de continuité et de discontinuité et créer ainsi du mouvement et du vertige. Mais je ne peux pas connaître à l’avance le résultat de mon geste crayonné. Cette incertitude me plaît parce qu’elle conforte le motif. 

Cette balançoire suspendue au-dessus du vide m’est venue alors que je traversais une période sombre où la maladie me forçait à vivre des émotions qu’on ne ressent que lorsqu’on est au bord de l’abîme. 

Les images artistiques, en principe, proposent une vision mais laissent l’interprétation ouverte. Rien ne nous empêche, par exemple, de voir dans cette situation périlleuse une  allusion à la situation politique actuelle. C’est la nation toute entière qui est contrainte de faire un saut dans l’inconnu.

La prise de risque est inquiétante assurément. Mais il n’est pas dit que la situation à venir ne soit pas riche en expériences vertigineuses et que de cette période de troubles inédite ne résulte pas un grand bien… 

Gravure du mois de juillet 2024


  • Titre : "Orange mécanique"
  • Édition limitée à 10 tirages
  • Aquatinte sur cuivre
  • Gris de Payne et vert Solide (Charbonnel) + rehaut à l'aquarelle
  • Format : 15 x 15 (5x15x3)
  • Imprimé sur papier Salland
  • Prix : 150 euros (frais de port compris)


    • « Orange mécanique » est la septième gravure d’une série de douze triptyques qui ont pour point commun l’expression du doute, de l’incertitude, de la fragilité du monde, de soi, des autres, du langage. 
     
    Même procédé que précédemment : eau forte, aquatinte, effets crayon litho avec pointe d’aquarelle orange. Sans ce recours aux effets, il n’y aurait guère d’autre relief, dans une gravure à l’aquatinte, que la «cuvette».
      
    La cuvette, c’est le rebord que la plaque produit, sous la pression du cylindre (laquelle se mesure en 1000 kg/cm), quand elle s’enfonce de l’épaisseur du papier mouillé. C’est souvent cette cuvette qui permet de reconnaître le procédé de la gravure en creux (eau-forte, aquatinte, burin, manière noire, etc.) parmi les autres techniques de gravure comme la taille d’épargne.  

    Or le motif du mois représente justement une voiture orange en panne sur une route épousant le relief d’un paysage vallonné.  

    Qu’est-ce que signifie encore que cette allégorie ? Ceux qui s’engagent sur la route des vacances ont peut-être fait l’expérience de cette mésaventure. Quand on est en panne sur le bord de la route, qu’on soit en congé ou aux prises avec la vie de tous les jours, contraint au chômage technique, ou même, perdu au sommet de l’État, siégeant au sein d’une assemblée ingouvernable, pas de panique, la rêverie est un possible recours ! 

    Loin de moi l’idée de vanter par là une stratégie de l’évasion et de défendre une quelconque fuite devant la réalité, mais plutôt, de mettre l’accent, dans les situations les plus désespérées, sur les forces de l’imagination.

    Gravure du mois d'août 2024


    • Titre : "Bambooz"
    • Édition limitée à 10 tirages
    • Aquatinte sur cuivre
    • Vert Solide (Charbonnel)
    • Format : 15 x 15 cm
    • Imprimé sur papier Salland
    • Prix : 150 euros (frais de port compris)



    « Bambooz » est la huitième gravure d’une série de douze triptyques qui ont pour point commun l’expression du doute, de l’incertitude, de la fragilité du monde, de soi, des autres, du langage.  

    La pointe sèche trace sur le vernis des sillons creusés ensuite par l’acide, des sillons profonds ou au contraire ténus, tout en délicatesse et subtilité. C’est de là que la gravure en creux tire son nom de taille-douce — la taille d’épargne, par opposition, ne pouvant obtenir cette finesse du rendu. 

    Dans ces sillons coule l’encre, beaucoup d’encre, mais des sillons où rien ne pousse d’autre que des songes, et, en ce mois d’août, des songes de bambous, peuplés de drôles de chimères, alanguies par la douceur d’une pluie d’été.  

    Gravure du mois de septembre 2024


    • Titre : "Aporie"
    • Édition limitée à 10 tirages
    • Aquatinte sur cuivre et morsure au sucre
    • Violet Solide (Charbonnel)
    • Format : 15 x 15 cm
    • Imprimé sur papier Salland
    • Prix : 150 euros (frais de port compris)


    « Aporie » est la neuvième gravure d’une série de douze triptyques qui ont pour point commun l’expression du doute, de l’incertitude, de la fragilité du monde, de soi, des autres, du langage.  

    Un grimpeur s’attaque à une paroi rocheuse. 

    Pour donner l’effet de matière minérale, j’ai opté cette fois pour une « morsure au sucre ». Le procédé consiste à utiliser un mélange de sucre et d’encre de chine et de le déposer au pinceau sur la surface de métal choisie. Une fois séchée et couverte de vernis, il suffit de rincer la plaque à l’eau chaude pour que le sucre se dissolve laissant le vernis accrocher par endroits la plaque, selon des motifs aléatoires. Sans aquatinte ajoutée, comme c’est le cas ici, on obtient une morsure ouverte.

    Malheureusement, le grimpeur est stoppé dans son ascension. Le terrain est soudain infranchissable. Il lui faut renoncer à suivre le fil de son parcours. Il en est de même pour nombre d’expériences en apparence rationnelles… On croit suivre une voie fiable, un ciel sans ombrage, une mécanique bien huilée, un premier ministre représentatif, un discours clair et juste, puis soudain, une faille, une panne, un os, un nid-de-poule, un lapin sorti du chapeau, une aporie. 

    Gravure du mois d'octobre 2024


    • Titre : "Traits de Zénon"
    • Édition limitée à 10 tirages
    • Aquatinte sur cuivre
    • Gris de Payne et Violet Solide (Charbonnel)
    • Format : 15 x 15 cm
    • Imprimé sur papier Salland
    • Prix : 150 euros (frais de port compris)


    « Traits de Zénon » est la dixième gravure d’une série de douze triptyques qui ont pour point commun l’expression du doute, de l’incertitude, de la fragilité du monde, de soi, des autres, du langage.  

    Vous connaissez certainement ce philosophe présocratique, célèbre pour ses démonstrations paradoxales. Il prétendait par exemple que le mouvement n’est qu’une illusion et affirmait qu’une flèche pouvait ne jamais atteindre sa cible puisqu’on pouvait toujours diviser indéfiniment l’espace qui l’en séparait en deux segments égaux. 

    Ici une représentation possible de cette formule contre-intuitive.  

    Vous remarquerez que la représentation de la terre, en haut à droite, est très approximative. Il faut comprendre que l’aquafortiste dessine à la pointe sèche, sur une plaque de métal vernissée, un motif inversé. Une fois imprimée sur papier, l’image apparaît en miroir. C’est une difficulté et non des moindres. Il faut se mettre dans un état d’esprit particulier tel que la gauche se retrouve à droite et vis versa — toute allusion politique serait là malvenue. Vous pouvez vous faire une idée de la difficulté de dessiner à main levée notre globe sens dessus dessous. Il y a de quoi se sentir désorienté. 

    C’est simple, la gravure, c’est le monde à l’envers.  

    Gravure du mois de novembre 2024

    • Titre : "Polémique"
    • Édition limitée à 10 tirages
    • Aquatinte sur cuivre
    • Vert Solide (Charbonnel), rehaut d'aquarelle
    • Format : 15 x 15 cm
    • Imprimé sur papier Salland
    • Prix : 150 euros (frais de port compris)

    « Polémique » est la onzième gravure d’une série de douze triptyques qui ont pour point commun l’expression du doute, de l’incertitude, de la fragilité du monde, de soi, des autres, du langage.  

    J’attire votre attention sur un petit détail. La trame quadrillée des costumes des deux personnages a été réalisée grâce à la technique du vernis mou, un vernis si sensible qu’un léger frottement suffit à marquer. C’est utile pour faire des effets crayonnés par exemple ou bien pour imprimer le motif d’un tissu. C’est le cas ici. J’ai couvert la plaque préalablement vernissée d’un morceau de tarlatane, le tissu grossier qui sert habituellement à essuyer les plaques. Il figure ainsi le motif cossu de la redingote et du pantalon de mes deux acolytes en pleine polémique.  

    Mais qu’est-ce qui leur prend à ces deux-là ? C’est un travers fort commun de s’échauffer par des discours de plus en plus forcenés, mû par on ne sait quel hybris, de se laisser entraîner par des propos qui dépassent la pensée, de suivre jusqu’à l’absurde des raisonnements douteux et de camper finalement sur des positions radicales, au mépris de toute logique. 

    Et puis d’abord qui sont ces deux compères ? Bouvard et Pécuchet ? Sacco et Vanzetti ? Musk et Trump ? Et où vont-ils mener leur petit monde ?   

    Gravure du mois de décembre 2024


    • Titre : "Requiem"
    • Édition limitée à 10 tirages
    • Aquatinte sur cuivre et vernis mou
    • Turquoise (Charbonnel) rehaut à l'aquarelle
    • Format : 15 x 15 cm
    • Imprimé sur papier Salland
    • Prix : 150 euros (frais de port compris)




    « Requiem » est la dernière gravure d’une série de douze triptyques qui ont pour point commun l’expression du doute, de l’incertitude, de la fragilité du monde, de soi, des autres, du langage.  

    Le jour lointain où j’ai appris que requin était peut-être le produit phonétique de requiem (du latin requiescere « se reposer »), ça m’a fait l’effet d’une révélation : c’est du repos même que peut sourdre la menace, dans la paix que la guerre se prépare, dans la concorde que s’enracine le conflit — encore un truc dialectique —, c’est le mouvement même au cœur de la vie, — ou bien psychanalytique —, c’est en plein sommeil que l’inconscient se déchaîne… 

    J’ai de nouveau eu recours au vernis mou qui permet de faire des effets crayonnés pour figurer la masse inquiétante du rocher. Mais, pas de panique, j’ai rehaussé, comme souvent, le requin avec une touche bleutée d’aquarelle. Mieux vaut se détendre auprès d’un dormeur que d’un requin blanc. Ainsi, pourrons-nous laisser, en surface, sommeiller nos consciences apaisées. 

    Gravure du mois de janvier 2025



    • Titre : "l'Être entre de bonnes mains"
    • Édition limitée à 10 tirages
    • Linogravure
    • rehaut à l'aquarelle
    • Format : 8 x 20 cm
    • Imprimé sur papier Hahnemühle
    • Prix : 110 euros (frais de port compris)

    J’inaugure cette année par une nouvelle série de gravures sous forme de quadriptyques et je profite du nouvel an chinois pour vous transmettre mes vœux en quatre temps : 安幸創友 ! Ān, xìng, chuàng, yǒu. Apaisement, félicité, création, amitié !    

    Là où la série des triptyques bornait l’intention à un format de proto-comics, les quadriptyques développent la séquence narrative par l’ajout d’un cran graphique supplémentaire – ce qui pourrait presque convenir au format strip tel qu’il était conçu autrefois pour journaux et magazines.

    J’abandonne cette année aussi la taille douce et les procédés de l’aquatinte pour la taille d’épargne – le graveur épargne la surface qui sera encrée et imprimée sur le papier. C’est en somme la vieille technique rudimentaire du tampon. Ça n’exclut pas pour autant finesse et complexité. Les bois gravés d’Albrecht Dürer en témoignent, pour ne citer qu’un des plus prestigieux. Si les graveurs avaient un saint patron, ce pourrait être celui-là . C’est un coup à devenir superstitieux ! Je mettrais volontiers mon art entre ses mains. On lui adresserait nos ex-voto… 

    « L’Être entre de bonnes mains », ce n’est pas seulement, prendre les précautions d’usage, assurer ses arrières, vérifier son parachute, contrôler les issus de secours, respecter les règles de sécurité, minimiser la prise de risques, mettre toutes les chances de son côté, anticiper l’atterrissage, réviser son manuel de physique gravitationnelle, bien plutôt, une solution ontologique pour se préserver du néant. 

    Je ne sais pas vraiment faire cela. Mais je me soigne. En gravant. 
     

    Propositions annexes


    Proposition

    COMMANDE D'UNE ŒUVRE PERSONNALISÉE


    Il m'est possible aussi de réaliser une œuvre sur mesure.

    Après discussion préalable, je peux proposer une gravure (édition limitée), un dessin rehaussé ou non à l'aquarelle ou à l'encre, ou bien même encore une planche de BD (œuvre originale).

    Tous les genres sont possibles : portrait, paysage, nature morte, nu, etc. Les formats sont variables. Les motifs peuvent être réalisés d'après nature ou inspirés de documents. Les sujets peuvent être libres ou imposés, etc.

    La tarification dépend de la nature du projet.
    Proposition

    GRAVURES DISPONIBLES

    Nombre de mes gravures sont restées à Taïwan. C'est la galerie Artdoor (Taipei) qui en prend soin, les stocke et les expose. Quelques-unes encore sont disponibles en France. 

    Ci-dessous 10 gravures de la série 39 marches peuvent être immédiatement commandées.
       
    1 - Mo rouge,  aquatinte, 20 x 25, 2009, tirage 2/15
    2 - Escalier trombinoscopique, aquatinte, 20 x 25, 2009, tirage 2/15
    3 - 4 à 4, aquatinte, 20 x 25, 2009, tirage 2/15
    5 - Archer Insolent, aquatinte, 20 x 25, 2009, tirage 2/15
    6 - Dépêche glacée, aquatinte, 20 x 25, 2009, tirage 2/15
    7 - Désir de SF, aquatinte, 20 x 25, 2009, tirage 2/15
    8 - Piège à croquants, aquatinte, 20 x 25, 2009, tirage 2/15
    9 - Montant descendant, aquatinte, 20 x 25, 2009, tirage 2/15
    10 - Dommage, aquatinte, 10 x 25, 2009, tirage 2/15

    Montant d'une gravure (frais de port inclus en France métropolitaine) : 90 euros
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